Кино и жизнь Смирнов Виктор
Итак, «светлое» будущее. Группа одержимых наукой астролетчиков (именно так называются космонавты в этом фильме) отправилась покорять просторы нашей галактики. Звездолет, на котором они рассекали космическое пространство, по странному стечению обстоятельств вышел за пределы эклиптики и оказался в гравитационном поле планеты под названием Железная звезда, о которой советские ученые знали давным-давно, но никто не мог определить, где именно она находится. Полетав вокруг этого необычного небесного тела, высокопрофессиональные советские астролетчики заметили на поверхности планеты какой-то подозрительный космический корабль. Любопытные космонавты решили подлететь поближе и исследовать звездоплавательное судно (звездоплаванием в этой ленте называются перелеты в межпланетном пространстве). В общем, опустились они на эту планету, залезли в потерпевший крушение звездолет… В процессе этой операции один член экипажа почему-то подвергся суровому испытанию, достаточно нелепому и странному – закричал истошным голосом, упал и… немножко сдулся.
В фильме нам показывают непонятные блуждания по Железной звезде, сопровождаемые пафосными научно-философскими выкриками и лозунгами, которые были, по всей видимости, актуальны в те годы. Ярые поборники коммунистических принципов ходят по красноватым холмам в аляповатых скафандрах с коричневыми набалдашниками, «остроумно» шутят и, искусственно улыбаясь друг другу, рассуждают о том, как прекрасно осознавать, что человек – не единственное существо во Вселенной. Этот фарс усугубляется мощной неприятной музыкой, которая, кроме головной боли, ничего больше не вызывает…
Вышеописанные кадры перемежаются с эпизодами, в которых нам показывают каких-то непонятных мужчин и женщин в белых одеждах. Они почему-то гуляют возле южного моря и говорят друг другу сладкие сумбурные речи… Иногда в фильме появляется какой-то странный господин, мечтающий сжать время и пространство, чтобы беспрепятственно сношаться (в смысле общаться) с инопланетянами…
Ух… Тяжелый фильм. Но одновременно смешной и… в какой-то степени даже трогательный. Чего стоит хотя бы один вездеход, на котором они колесили по поверхности Железной звезды… А театральная игра актеров (которые, кстати, все на одно лицо) вообще сражает наповал. В общем, «Туманность Андромеды» – фильм, в котором современному землянину есть, над чем по-доброму посмеяться.
P. S. С отрадой вспоминаю фильм Андрея Арсеньевича Тарковского «Солярис», который мне почему-то не очень понравился. Но посмотрев «Туманность Андромеды», я сразу воспылал ярой любовью к устаревшим фантастическим мыслям Тарковского, которые, в отличие от идей вышеописанного фильма, хоть немного приближены к реальности и отображают чисто человеческие стремления, а не фантасмагорические научные идеи, подстрекаемые болезненными фантазиями утрированного патриотизма.
Принимая во внимание специфику той эпохи (1967 год), в которую снималась картина, можно заключить, что научно-фантастическая лента «Туманность Андромеды» заслуживает не выше шести баллов (из десяти).
Операция «Ы» и другие приключения Шурика
(1965)
Из всех новелл интересна, прежде всего, история о великовозрастном балбесе и повесе, которого вопреки его воле устроили разнорабочим на стройку. А его перевоспитателем выступил простой студент Шурик.
Стыдно становится за этого взрослого человека, устроившего хулиганский дебош в городском автобусе, и если бы это всё не было так комично обставлено… Это уже была бы драма, а то и трагедия. Ведь в реальной жизни такие ситуации вообще омерзительны. Вот эта особенность советского кино, когда в нем все кошмары нашей жизни, преподнесены в легкой, волшебной, беззаботно-наивной манере, на самом деле дезориентирует нас немного. Мы, насмотревшись наших главных фильмов, порой ждем от всего чего-то неземного, а выйдя на улицу (образно выражаясь), понимаем, что жизнь – это не красивое кино… И что соседняя пятиэтажка – это совсем не та пятиэтажка, которая показана в «Приключениях Шурика»…
Но главное заключено в том, что эта новелла держится на одной-единственной крылатой фразе, которая проходит красной линией через всё ее содержание – «кто не работает, тот ест». И очень интересно эту теорию подтверждает сам провинившийся. На стройке ему на обед приносят много чего, включая шашлыки, компот; он сидит за столиком, всё так культурно. А бедный студент-трудоголик сидит не пойми на чем и запивает хлеб какой-то белой жидкостью (видимо, молоком или кефиром). Что это?.. Неужели этот закон и вправду работает?.. Хотелось бы верить, что нет.
Моя морячка
(1990)
Амплуа народного артиста Российской Федерации Михаила Михайловича Державина известно всем – простые, добрые, интеллигентные, состоявшиеся и изрядно потрепанные временем мужчины, влюбляющиеся в женщин примерно такого же возраста. В фильме с мягким трогательным названием «Моя морячка» (которое лично мне навевает некоторые ассоциации и грустные воспоминания), в роли такой женщины выступает Людмила Марковна Гурченко. Интересный дуэт. И фильм тоже.
Какие поучительные выводы можно сделать из этой картины…
Первый вывод можно сформулировать очень просто и немного цинично – добрым и скромным быть выгодно. И если доброжелательно относиться к людям, не выставлять на всеобщее обозрение свои жизненные достижения и не использовать их в корыстных целях, то есть шанс обрести покой и счастье не только после земной жизни, но и на Земле. Пусть даже и на старости лет…
Второй вывод озвучивается приблизительно так. Внешность иногда бывает крайне обманчива, и она частенько не совпадает с внутренним миром человека, с его социальным статусом или с чем-то еще. И в жизни поначалу бывает трудно разглядеть за обыкновенной и, на первый взгляд, невзрачной оболочкой нечто могущественное, особенно если человек обладает врожденной (или хотя бы приобретенной) скромностью. А когда всё становится на свои места, и мы вдруг узнаем, что субъект, которого все недолюбливали или считали замухрышкой, на самом деле является каким-нибудь авторитетным и честным начальником, прославленным ученым, талантливым деятелем искусства или просто хорошим человеком, то нашему удивлению нет предела.
P. S. Фильм «Моя морячка» снят в нелегкое время (1990 год – это уже не шутки). Но почти каждый кадр фильма пропитан семидесятыми годами, и поэтому данная картина смотрится ничуть не хуже тех советских постановок, которые мы не устаем нахваливать за изящную простоту и светлую энергетику…
Псы
(1989)
С советским триллером «Псы» я познакомился в первом классе. Ювенильные впечатления от первичного просмотра этого фильма можно выразить одним простым словом – шок. Ужасало буквально всё: короткое и жесткое название фильма, постапокалиптическая атмосфера, высохшее Аральское море, автобус, утопающий в зыбучих песках, вымерший поселок, собаки-людоеды и т. д.
Прошло очень много лет, и за это время фильм «Псы» ни на одном телеканале ни разу мной не был замечен. И вот в один прекрасный ноябрьский день в моей памяти внезапно всплыли кадры этой киноленты…
Вторичный просмотр фильма происходил с превеликим вниманием и ностальгическим удовольствием. Впечатления во время домашнего киносеанса уже, конечно, были не такими яркими, как в первом классе, но всё-таки было страшновато (ничего не поделаешь, в детстве всё воспринималось совершенно по-другому; солнце было ярче, пирамидальные тополя – выше, вода – влажнее, а фильмы – интереснее)…
Ну что можно сказать… Игра актеров – выше всяческих похвал: обреченность чувствуется в каждом жесте. Сценарий и постановка приближены к стандартам голливудского уровня (наверное, не стоит сравнивать наши фильмы с американскими работами, но всё же заокеанские кинопроизведения, на мой взгляд, – это пример для подражания, в плане техники). И при всём при этом фильм насквозь пропитан русским духом – нашим сероватым и скудноватым бытом, интересными емкими шутками, своеобразным образом мыслей и т. д.
У меня есть подозрение, что идея этого фильма была навеяна западными триллерами. Но если даже и так, то это ни в коем случае не является недостатком. Любое настоящее произведение искусства всегда чем-то навеяно…
P. S. Для нашей (советской и российской) киноиндустрии «Псы» – фильм достаточно неординарный и, может быть, даже единственный в своем роде. Не буду утруждать себя пространными рассуждениями о том, что подобные фильмы уже не в моде, это и так все знают. Но именно такие ленты делают честь нашему многострадальному кинематографу…
Живите в радости
(1978)
Простому и веселому деревенскому мужичку и мастеру на все руки Мите местное начальство дает крупную по тем временам сумму и отправляет в самую гущу бюрократической системы с целью заключить договор о строительстве моста через реку, которую деревенские жители вынуждены переплывать на лодках. Приехав в большой город, он слоняется по затхлым советским конторам, в которых ему немилосердно отказывают. И вот однажды, в один прекрасный солнечный день, присев на лавочку в тверском городском саду, он знакомится с одним, на первый взгляд, очень интересным и сердобольным человеком…
Сюжет кажется достаточно интересным даже в наше время, но сам фильм, к сожалению, – так себе… Излишне легкий и простой. Отсутствует должное драматическое напряжение и жесткость повествования, которые просто необходимы в фильмах с таким сюжетом…
Леонид Куравлев, сыгравший главную роль в данном фильме, – это, конечно, непререкаемый авторитет в мире кино. Созданные им образы очаровывают миллионы… И, в принципе, нет нужды нахваливать роли Леонида Вячеславовича: их гениальность – это само собой разумеющееся.
…всё правильно, но если постараться, то в фильмографии любого культового актера можно отыскать печальные недоразумения. Из полного списка фильмов, в которых сыграл Л. Куравлев, на мой взгляд, полностью выпадает именно эта архизаурядная и откровенно неприметная лента с сусальным и нелогичным названием «Живите в радости». И речь сейчас идет именно про фильм, а не про игру Леонида Куравлева, которая, мне кажется, даже у самых строгих кинокритиков не вызывает особых нареканий…
P. S. Ленту «Живите в радости» в моих глазах реабилитирует только один факт – съемки этого фильма проходили в моем родном городе (Тверь), который в данной картине показан прекрасным и солнечным, хотя на самом деле таковым не является (моя бабушка могла бы, конечно, рассказать о том, как снимали фильм, ибо является свидетельницей съемок, но, к сожалению, она уже не в силах составлять мало-мальски внятные тексты).
6 января 2010
Морозко
(1964)
Поучительная советская киносказка о том, что добро должно совершаться не для того, чтобы считать себя добрым и тем самым повышать свою самооценку. И не для того, чтобы в глазах окружающих выглядеть презентабельно. И, увы, даже не для того, чтобы потом получить от Жизни добрый подарок в ответ (хотя это жизненный закон, от которого никуда не деться, что очень четко показано в ленте). А для чего же тогда?.. Это философский вопрос, который по ходу данного фильма открывается перед нами всеми своими бесконечными гранями и оттенками.
Все характеры представлены в картине «Морозко» очень душевно, чисто. Фильм – высшая проба отечественной кинематографии.
Дни затмения
(1988)
Средняя Азия. В межгорной котловине укрывается от всех ветров маленький скучный городок, в котором живет (если это вообще можно назвать жизнью) и параллельно исцеляет страждущих молодой русский доктор Дмитрий Малянов. Жара, разруха и эклектичная атмосфера, совершенно не приемлемая для русского человека, его не смущают, и он остается верен своим принципам и клятве Гиппократа…
Ленфильмовская картина «Дни затмения» хорошо известна ценителям редких и странных фильмов с постапокалиптическими и гротесковыми нотками. И в этой ленте, само собой разумеется, трудно не почувствовать прямое влияние братьев Стругацких, славящихся своим причудливым литературным творчеством («Понедельник начинается в субботу», «Пикник на обочине», «За миллиард лет до конца света» и т. д.).
Внешние события в этом фильме практически сведены к нулю, и лента целиком построена на внутренних переживаниях главного героя. А копаться в душевных порывах перманентно рефлексирующего человека – дело, как известно, не очень благодарное, и оно под силу только опытному психоаналитику…
Странно, но данный фильм смотрят с интересом и даже, можно сказать, с некоторым упоением и умилением люди, которые не приучены к подобным направлениям в киноискусстве… Наверное, первостепенную роль в этой ленте играют всё же не тревожные полумистические пейзажи и сцены, а таинственное музыкальное сопровождение (подобранное крайне удачно), которое и заставляет любителей плоских заурядных фильмов не отвлекаться от просмотра…
P. S. В киноленте «Дни затмения» кто-то из зрителей может обнаружить одну прекрасную вещь – полное отсутствие какого-либо смыслового посыла. И только за эту особенность, которая во многом свойственна и нашей жизни (в плане материалистического подхода к жизни) данный фильм заслуживает высшей оценки.
Белорусский вокзал
(1971)
Смысл этого фильма выражается словами одного из главных героев: «Понимаешь, я вдруг на минуту почувствовал себя как на фронте – всё ясно, вот враг, рядом свои, и наше дело правое»… Этим, в принципе, всё сказано.
Люди, побывавшие на войне, они совсем другие. И они даже после окончания войны, к сожалению, не перестают на ней быть. Война – это навсегда. Сердце человека – не гранитный камень. Именно в этом – главная драматическая составляющая и всей нашей реальности, и всего того, что показано в великой печальной картине с лирическо-ностальгическим названием «Белорусский вокзал».
Шофер поневоле
(1958)
Отечественные фильмы, сотворенные в середине ХХ века, как например, «Шофер поневоле», для большинства современных людей, особенно среднего и старшего поколения, – зрелище достаточно завораживающее. Это явление объясняется несколькими взаимосвязанными фактами:
1. Естественные (не воссозданные) реалии тех лет. В этих фильмах мы видим быт, характер, внешность и условия жизни людей 50-х годов. Всё это, естественно, представляет большой интерес – как для обычного человека, так и для историков.
2. Совершенно иная игра актеров. И дело здесь не в том, что те артисты играли убедительнее и качественнее… нет, они просто играли по-другому. Сегодня в мире актеров так же, как и тогда, много одаренных людей, которые мечтают сниматься в фильмах с большой буквы, но отечественные кинопроизводители в большинстве случаев попросту не предоставляют им такой возможности.
3. Фотографическая природа изображения. Общая особенность всех советских фильмов заключается в том, что они сняты, естественно, на кинопленку. Именно поэтому картинка старых шедевров, в отличие от картинки современных лент, обладает двумя приятными качествами – глубиной и насыщенностью (а в Америке и по сей день даже самые бесперспективные постановки снимают принципиально на кинопленку).
4. Максимум жизненности.
5. Отсутствие негатива, разврата и прочих неприятных моментов. И т. д.
Принимая во внимание всё вышесказанное, можно смело заявить, что если бы сюжетный ход светлого советского фильма «Шофер поневоле» воплотить в жизнь в нынешних условиях, то через шестьдесят лет, об этом фильме не вспомнил бы ни один человек. Да что там шестьдесят… Ему бы хватило нескольких лет, чтобы благополучно кануть в пресловутую Лету… Но, к счастью, «Шофер поневоле» был создан в 1958 году, и поэтому мы, люди, живущие аж в 21 веке, и сейчас с искренним удовольствием смотрим эту постановку и даже пишем на нее рецензии…
P. S. Конечно, злоключения, постигшие главного героя рассматриваемого фильма, в реальной жизни могут произойти только с тем человеком, у которого есть какие-то серьезные отклонения в умственной и/или эмоциональной сфере. Но этот, в общем-то, легкий и забавный фильм всё-таки имеет в себе некоторый поучительный стержень, и адресована эта лента в первую очередь любителям дальних автопутешествий, особенно тем, кто на своей прекрасной машине мечтает добраться до побережья какого-нибудь моря, хотя бы Черного…
Уснувший пассажир
(1993)
Можно сыграть тысячи ролей и до конца жизни оставаться в тени, а можно исполнить одну роль и радовать ею не одно поколение… Все знают самую главную работу Анатолия Кузнецова в кино. Роль Федора Сухова в киноленте «Белое солнце пустыни» будет всегда занимать отнюдь не последнее место в анналах отечественного и, наверняка, мирового кинематографа. Остальные кинообразы Анатолия Борисовича, само собой разумеется, гениальны не в высшей степени, но всё-таки заслуживают весьма пристального внимания. Одну из таких ролей А. Б. Кузнецов сыграл в оригинальном триллере «Уснувший пассажир», который был выпущен в 1993 году.
Загадочные происшествия на борту самолета (поезда, корабля и т. д.) всегда будут привлекать внимание зрителей. Интрига странной смерти иностранного гражданина в салоне авиалайнера, следующего из столицы Российской Федерации в прекрасный Сингапур, красной нитью проходит через всю картину «Уснувший пассажир». К этому добавляется заброшенный и испепеленный степным солнцем аэродром, который своей полумистической атмосферой тоже подливает масло в огонь. Плюс непревзойденная игра мэтра, изображающего ироничного и повидавшего виды полковника уголовного розыска в отставке Александра Ивановича Смирнова, который по инерции берется за расследование этого запутанного дела. Вот и весь рецепт удачного детективного триллера. Этих сюжетных особенностей вполне хватит, чтобы посмотреть фильм с непритворным интересом…
Лента «Уснувший пассажир» снята уже не в Советском Союзе, но внешняя и внутренняя суть фильма открыто перекликается с ностальгической эпохой светлого застоя… Что ж, в начале и середине 90-х годов наши кинематографисты еще не разучились снимать более или менее сносные фильмы…
Бриллиантовая рука
(1969)
Красивый фильм о преступных приключениях очаровательных контрабандистов на юге Советского Союза. Ситуации, в которые попадают главные герои, абсурдны до предела (а иногда – и до «беспредела»). Но насколько нелепы, настолько и смешны.
Но в чем заключается смысл этого фильма?.. В том, что в Советском Союзе ни один преступник не окажется безнаказанным. Да. Но это только полдела. Главное, что хотели сказать создатели этой ленты, можно выразить примерно так. Если ты просыпаешься утром и слышишь, что на кухне что-то жарится (в данном случае – яичница), то это вовсе не означает, что жена осознала все свои ошибки и вернулась обратно, чтобы попросить прощения и заодно приготовить вкусный завтрак любимому мужу. Это может быть и обычный советский милиционер или российский полицейский, ни с того ни с сего решивший позавтракать у тебя на кухне…
Очень интересен простофильный образ Юрия Никулина. Уж с таким-то точно ничего не может случиться плохого (простофили непобедимы, это духовный закон природы), тем более что за ним грозной стеной стоят служители закона. Хотя, конечно, он не так прост, как кажется, особенно когда дело касается чего-то важного и экстренного.
Вообще, по поводу этого фильма можно написать целую книгу, потому что здесь столько всего, что голова кругом идет, порой. «Бриллиантовая рука» – это бездонный океан, на дне которого лежат миллиарды тонн сокровищ, включая бриллианты.
Круг обреченных
(1991)
Сюжетные перипетии интересного и оригинального психологического триллера «Круг обреченных» вращаются всего лишь вокруг четырех человек. И этот факт вполне оправдывает название фильма…
Сюжет достаточно простой, но сильный (хотя в обычной жизни такие истории вызывают отвращение). Обыкновенный молодой московский журналист Сергей очень не любит свою жену Ларису – достаточно юную и легкомысленную красотку, увлекающуюся спиритизмом и прочими мистическими штучками. Но, к «счастью», у него есть любовница Ирина – не очень молодая женщина, живущая со своим престарелым мужем исключительно ради материальных благ и параллельно скрашивающая серые будни журналиста… И всё было бы хорошо, если бы алчная и коварная любовница не подтолкнула слабохарактерного Сергея на убийство нелюбимой жены…
После преступления жизнь Сергея превращается в самый настоящий фильм ужасов. Журналист, естественно, начинает сходить с ума и постепенно превращается в несчастного шизофреника, боящегося каждого шороха. Но свихнувшийся мужчина, потерявший человеческое достоинство, и не подозревает, что из круга обреченных на самом деле обречен только он…
Фильм, хоть он и принадлежит временам уже самого позднего «социализма», снят на кинопленку. Это тоже плюс. Вообще, созерцая отечественные киноленты, созданные в ту светлую романтическую эпоху, и сравнивая их с большинством современных «шедевров», без особых умственных усилий понимаешь, что съемку любых картин лучше производить на кинопленку, ибо фотографическая природа классического киноизображения для наших глаз является наиболее приятной и естественной…
P. S. Фильм «Круг обреченных» – интересная картина с оригинальным и абсолютно неожиданным финалом, и эта лента понравится многим, особенно любителям напряженных сюжетов, в которых все точки над i расставляются, как правило, на самой последней минуте…
Дежа вю
(1989)
Помимо всего прочего, этот фильм интересен еще и потому, что в нем во всей красе показывается летняя Одесса, тем более 20-х годов прошлого столетия. Но даже в наш век летом Одесса становится, наверное, одним из самых интересных городов на территории бывшего СССР. Взбалмошные женщины, бесцеремонные мужчины, трущобоподобные кварталы, бездомные люди, лежащие в шубах на раскаленном асфальте, а также угнетающая жара, плотный воздух, насыщенный ароматами морских волн и южных растений и т. д. – всё это взбудоражит мозг любого человека, не искушенного вышеперечисленными прелестями типично одесской романтики…
Если бы американский гангстер знал, куда его отправляют, то вряд ли бы согласился на это задание. Он-то думал, что корабль идет в обыкновенный советский город с обыкновенными советскими гражданами. Увы… Опытный киллер, привыкший к цивилизованной реальности, попадает в самый настоящий «дурдом». Бессмысленная беготня и утрированный патриотизм, доходящий до сумасшествия, подстерегает Джона Поллака на каждом шагу. Невыносимые условия тотальной нервозности превращают гангстера в практически нервнобольного человека, зацикленного на своей зловещей миссии…
«Дежа Вю» – забавная и крайне удачная комедия, дерзко высмеивающая нелогичную советскую действительность и неадекватное сознание ярых коммунистических активистов. Сразу видно, что фильм был снят в конце 80-х годов, ибо к этому времени цензура перестала сопротивляться напору гениальных антисоветских кинопостановок. Работа в этой картине была неприятна Ежи Штуру, но он сыграл свою роль на пятерку с плюсом (по 5-бальной шкале). Хорошо сыграли и другие актеры, особенно колоритный Николай Караченцов, у которого почти все роли блещут искрометной эксцентричностью… Создателям фильма удалось в полной мере показать безумную одесскую атмосферу, которая и в 20-х годах прошлого столетия отличалась некоторым своеобразием…
P. S. Фильм «Дежа Вю» – последняя шедевральная комедия эпохи социализма. Данная реликвия должна присутствовать в личной коллекции каждого человека, который хотя бы на любительском уровне может отличать качественные киноленты от третьесортных однодневок…
Камышовый рай
(1989)
Жара. Бездомный молодой человек по имени Кеша сидит на обломках старого поезда и попивает молоко. И вдруг он видит, как стая хулиганов избивает на рельсах какого-то неопрятного гражданина. Кеша дует в свисток – и шпана в ужасе разбегается. Человек, спасенный добрым Кешей, – тоже бездомный, которого зовут Витек. В процессе знакомства бородатый дядька предлагает парню тяжелую, но высокооплачиваемую работу – рубить камыш и вязать из него маты. Кеша не против подзаработать…
В этот же день ребята, конвоируемые злым мужчиной с внешностью закоренелого преступника, отправляются на юг СССР (предположительно в Среднюю Азию), где среди бескрайних степей их поджидает лагерь, в котором трудятся отщепенцы. Управляет нелегальной колонией бывший уголовник по прозвищу Сыра-Пыра (Валерий Кравченко). Общество этой колонии делится на две категории: «пастухи» и «бараны». Пастухам живется хорошо, а вот баранам, к сожалению, не очень…
Попав за колючку, Кеша и Витек сразу понимают, что «ад» находится всё-таки на Земле. Новоиспеченные бараны вкалывают как прокаженные от зари до заката, питаются какой-то бурдой, ночуют в грязном дырявом сарае, а немилосердные пастухи наказывают их плетьми за малейшую провинность. Зловещая жара и кровососущие насекомые только усугубляют положение. Всё время хочется пить, но воды дают мало и строго по расписанию, а в водоемах она отравлена…
Фильм очень интересный. Сюжет оригинален, а финал совершенно непредсказуем. Вообще, фильмов про рабство на самом деле не так уж и много, поэтому каждый из них воспринимается как что-то такое необычное… Главные роли исполнили актеры, не известные широкой аудитории – Николай Стоцкий (Кеша) и Александр Буреев (Витек). Это хорошо, потому что в картине с такой тематикой маститые актеры смотрелись бы не очень реалистично, и сама лента потеряла бы свое очарование и правдоподобие…
Фильм «Камышовый рай» поставлен… женщиной. Это, конечно, удивляет – оказывается, женщина тоже может быть режиссером. Это во-первых. А во-вторых, «Камышовый рай» – чисто мужской фильм, и поэтому Елене Цыплаковой удалось совершить невозможное… Несколько слов нужно сказать и про совсем неизвестного актера Ивана Аракелова, который сыграл «барана» по кличке Бомж-Бруевич. Роль удачная и, что интересно, не единственная. Спустя много лет он отметился в телевизионном юмористическом проекте «Наша Russia», где изобразил пожилого усатого мужичка, работающего на труболитейном заводе…
P. S. Советские фильмы, снятые во время перестройки, обладают специфической энергетикой. В те времена вместе с Советским Союзом потихоньку разваливался и наш кинематограф. На волне разрухи отечественное кино, вырвавшись из оков ненавистной цензуры, вспыхнуло новым ярким огнем и в конце 90-х сгорело дотла. В приключенческой драме «Камышовый рай», как и в других подобных кинопроизведениях, нам показывают нелицеприятные реалии умирающей державы, которая, к сожалению или к счастью, в декабре 1991 года навсегда прекратила свое существование…
Рецензии на слабые отечественные фильмы
Парадиз
(2005)
Фильмы (пусть даже не шибко интересные), кадры которых отсняты в родном городе, всегда смотрятся с особым упоением. И это, конечно же, касается в первую очередь тех людей, которые живут в провинции. До боли знакомые улицы открываются совершенно в других красках; а если еще вдобавок на экране промелькнет знакомая физиономия, то взрыв неописуемой радости может вполне перекрыть все недочеты фильма (если таковые имеются)…
Фильм «Парадиз», как и все другие современные отечественные ленты, не особо меня впечатлил, но учитывая тот факт, что эта кинолента снята в любимой всеми Твери, то есть в городе, где автор этой рецензии родился, вырос и до сих пор прозябает, я всё-таки решил немного рассказать о своих впечатлениях…
Что ж, сюжет фильма, в принципе, вызывает некоторый интерес: простой и добропорядочный человек Николай, отсидевший в тюрьме за справедливую месть, возвращается в свой родной город и пытается начать жизнь с нуля. Всё у него вроде получается – и работенка подвернулась, и с женщиной познакомился. Но в один прекрасный момент всё переворачивается вверх дном, и новые романтические отношения превращаются в самую настоящую драму. Николай не мог предположить, что влюбится в жену своего начальника…
В общем, как видно из этого краткого описания, задумка кинематографистов была очень даже интересной. Но, если честно, сам фильм, по моему скромному убеждению, получился скудноватым и скучноватым. Такое ощущение, что «Парадиз» был снят на скорую руку, и про такие фильмы обычно говорят: посмотрел и сразу забыл. Уже в который раз хороший сценарий загублен пресной постановкой. Жаль…
P. S. Фильм с красивым названием «Парадиз» я бы порекомендовал только тем, кому нравится творчество замечательного актера Игоря Лифанова и тем, кто живет в Твери. Всем остальным советую всё-таки не терять время напрасно…
Любовь с привилегиями
(1989)
Для ярых ценителей отечественных постановок «Любовь с привилегиями» – фильм добротный, качественно снятый и т. д., но в нем не каждый человек сможет распознать главный четко обозначенный смысловой стержень. Одним может показаться, что кинематографисты, работавшие над этой картиной, хотели просто снять интересный фильм без особой смысловой нагрузки; другие могут увидеть в этом фильме какие-нибудь глубокофилософские идеи; а третьи вообще не поймут, о чем говорит эта лента.
Итак, поначалу в фильме весьма обособленно переплетаются три направления: амурные похождения, тоска по родному городу и фатальная зависимость простых русских людей от их алчных и тщеславных правителей и обычных начальников.
Странная любовь к пожилому чиновнику Кожемякину растаяла после того, как главная героиня узнала, что он когда-то принимал косвенное участие в несправедливом наказании ее отца…
Ностальгия Ирины немного удовлетворяется, когда она среди московского архитектурного засилья наконец-таки находит свой родной дворик. А после получения вожделенной и заслуженной квартиры душа полностью успокаивается…
А в самом конце фильма зритель и Ирина в очередной раз убеждаются в прописной истине: люди – всего лишь пешки в руках могущественных властных структур…
В общем, как видно из этого скудненького анализа, все негативные и позитивные переживания, постигшие главную героиню – это, оказывается, не что иное, как своеобразная плата за квартиру в родном городе, о которой она, по всей видимости, мечтала всю свою жизнь. Все сюжетные перипетии ведут именно к этому счастливому в материальном отношении финалу, который закрепляется (или дополняется) меткой и для некоторых крайне неприятной фразой Вячеслава Тихонова, адресованной в первую очередь ни в чем не повинным зрителям. В конечном итоге главные идеи этого фильма можно выразить двумя распространенными фразами – «где родился, там и пригодился» и «за всё нужно платить»…
Тихие омуты
(2000)
Эльдар Рязанов – талантливейший режиссер и гений отечественного кинематографа. А Эмиль Брагинский – непревзойденный мастер драматургии. Но, откровенно говоря, творчество этих людей мне не по душе. Во-первых, едкий социальный юмор, высмеивающий человеческие пороки и советские реалии, адресован, прежде всего, высокообразованным интеллигентам, а простым людям тяжело отыскать в фильмах, поставленных Эльдаром Александровичем, моменты, над которыми можно было бы вдоволь посмеяться. Во-вторых, Советского Союза уже давно не существует, и поэтому чисто Рязановская сатира попросту устарела. Всё вышесказанное относится к тогдашнему Рязанову. Сегодняшний Рязанов стал ближе к народу, в его фильмах стало больше бытовухи и обывательщины, но вместе с этим качество создаваемых им лент катастрофически снизилось.
«Тихие омуты» – фильм ни о чем. В нем, конечно, прослеживается стремление Рязанова и Брагинского вернуться к былому представлению о социуме, но в новой стране, живущей свежими идеалами и соображениями, это уже никому не интересно, поэтому лента не имела успеха тогда и не имеет его сейчас, спустя много лет. Даже участие великого Александра Абдулова (и некоторых других культовых личностей) не помогло картине обрести массовую популярность и стать шедевром, соответствующим духу российского народа (как тут не вспомнить поистине народную «комедию» «Ирония судьбы, или «С легким паром»…).
Но кое-что в этой картине мне приглянулось. Но это как всегда не касается актерских работ, режиссерских и операторских достижений… Всё дело в том, что большая часть фильма снята в городке, который я иногда посещаю и в котором я провел раннее детство (г. Валдай, Новгородская область). И поэтому мне интересно смотреть на эти грязные серые улочки, старенькие дома и, конечно же, знаменитое Валдайское озеро, славящееся своей глубиной, живописными таежными берегами, а в некоторых особо посещаемых заливчиках – и болезнетворными бактериями…
P. S. В конце концов, фильмы снимаются в первую очередь для людей. Поэтому самый лучший кинокритик – обыкновенный зритель. Тематическая (да и кинематографическая) суть ленты «Тихие омуты» лично у меня не вызывает никаких эмоций. И я считаю, что подобные фильмы простительны только начинающим режиссерам, а профессионалы всё-таки не должны опускаться до уровня выпускника режиссерского факультета.
Зарубежные фильмы
Золотая лихорадка
The Gold Rush (1925)
Герой Чарли, интеллигент-бродяга, поддавшись новым веяниям, отправился на север искать золото вместе с другими авантюристами и неудачниками Америки. Но на искателя золота он совсем не похож. Маленький, щупленький, с тросточкой. Одет так, как будто он вышел зимой на балкон за банкой малосольных огурцов. И вот тащится он как бедный родственник в общем потоке через горные перевалы. Его сопровождает вереница суровых бородатых массивных мужиков в тяжелых шубах. Этим романтикам с большой дороги нельзя мерзнуть, а то как же они потом будут наслаждаться сытой роскошной жизнью с отмороженными почками и суставами.
Трость Чарли проваливается в снег, сам он, естественно, падает на каждом шагу, трясется от холода, отчаянно борется с бурями, но не сдается… Такое ощущение, что он толком и не понимает, куда и зачем пришел. А ему и не надо понимать, за него всё сделают его наивность и доброта. Они его и накормят, и согреют, и защитят, и принесут удачу…
Правда, накормили они его, прямо скажем, не ахти какой едой. Кстати, это одна из самых смешных сцен за всю историю мирового комедийного кинематографа… Видать, хорошие ботинки делали в то время, из качественной натуральной кожи. А что, сварил такой ботинок, разрезал, положил на красивую тарелку, а на гарнир подал шнурки вместо макарон. Вот и еда. По крайней мере, она натуральнее и полезнее, чем та же «пластмассовая» колбаса из современного супермаркета.
В этой ленте есть и любовь, и разлука, и много еще чего интересного и поучительного – всего того, что даже сто лет спустя является для нас полезным и актуальным. Да взять хотя бы рецепт приготовления ботинка…
Фильм надо смотреть, словами всё это волшебство трудно передать.
Огни большого города
City Lights (1931)
Герой Чарли, одинокий и нищий путешественник по непредсказуемым лабиринтам жизни, волею судьбы знакомится с очень состоятельным господином, который приглашает его к себе в гости, а потом – и в ресторан, где предлагает ему отведать дорогие сигары. До этого бродяга утешался потухшими сигарами, подобранными на улице, а сейчас у него появился долгожданный шанс узнать наконец-таки, как живут люди, которым в жизни повезло больше, чем ему…
Спустя какое-то время, он приходит к таинственному выводу, что эта встреча не была случайной для него, ведь ранее он познакомился с красивой, но, к сожалению, слепой девушкой. И дело здесь в том, что, во-первых, она ему слишком понравилась, а во-вторых, ей, как выяснилось, могла бы в той или иной степени помочь операция на глазах – за определенную плату, конечно…
Надо сказать, что не случайной встреча была и для этого богача. Ведь он познакомился с героем Чарльза Чаплина в достаточно неоднозначный момент своей жизни. Но это знакомство откидывается на самый задний план, на задворки данной повести.
Вот так эти три человека оказались завязанными в один узел. Чего только не изобретает Жизнь, чтобы помогать людям, и главными орудиями в руках Жизни в деле спасения и помощи становятся как раз такие, как Бродяга – честные, добрые, беззащитные и чистые душой люди. Да потому что как раз в этой видимой слабости и немощи заключена великая тайная сила, постоянно стремящаяся облагородить и излечить этот мир, погрязший в страданиях и болезнях. Поэтому мир спасет любовь и сострадание, а не медитация и нирвана.
Фильм удивительно трогательный, богатый по содержанию и тем более по смыслу. Атмосфера тех лет как-то очень ярко и четко подчеркивает некоторые второстепенные детали и моменты, и за счет этого фильм становится еще интереснее и забавнее. По сути, фильм этот – о бескорыстной любви, о ее силе. И о том, на что способен человек ради настоящей любви.
Новые времена
Modern Times (1936)
До недавнего времени я не понимал фильмов с участием Чарли Чаплина. Мне они представлялись таким нафталином, и их юмор казался настолько устаревшим, что даже если по телевизору было больше нечего смотреть, кроме фильмов с Ч. Чаплином, то я просто выключал этот агрегат. Но однажды в Петербурге мой закадычный друг-петербуржец настойчиво пригласил меня в одно кафе, которое специализировалось как раз по лентам с этим мэтром…
«Новые времена» стал первым фильмом, который познакомил меня с волшебным миром Чарли Чаплина. Сказать, что мне понравилось – это ничего не сказать. В общем, покинул я это кафе уже немного другим человеком (то есть с категорически положительным взглядом на творчество данного артиста), а при выходе из заведения я чуть не опрокинул столик с зеленым чаем…
Начинается фильм с того, как Бродяга, работая на конвейере, с неимоверной, практически сверхзвуковой скоростью затягивает гайки. Бродяга – это беззлобный человек с большим открытым сердцем, в котором затаилась большая нелюбовь к любой монотонной работе… И закручивание гаек ему, естественно, не по душе. Да и не по силам…
Вот и всё описание фильма. Ну дальше, конечно же, его ждут головокружительные приключения, связанные с постоянным поиском самого себя. Но всё дело в том, что единственный вид деятельности, который его устроит, – это праздношатание… А что ему еще остается, он никаким боком не вписывается в эту быстроизменяющуюся действительность (об этом позднее).
Таким образом, положение Бродяги усугубляется еще и тем, что мир стоит на пороге нового времени, жизнь в Америке становится суровее и страшнее. Труд усиленными темпами механизируется и автоматизируется, что отнюдь не способствует облегчению участи чернорабочих. Получается как раз наоборот – люди, вынужденные подстраиваться под различные агрегаты, сами становятся частями этих бездушных механизмов. И самое лучшее, во что всё это может вылиться – это клиника для душевнобольных.
Все герои Ч. Чаплина – добрые растяпы, вынужденно занимающиеся бродяжничеством и поэтому попадающие в нелепые ситуации, в которые в реальной жизни, даже если очень захочешь попасть, то вряд ли получится. А всё потому, что менталитет таких людей идет вразрез с обыденной действительностью. Возникает некая дисгармония, приводящая к появлению различных казусов. Только так можно объяснить всё то милое «безобразие», что происходит с Бродягой по ходу фильма. Плюс, конечно, «магия» кинематографа…
Но есть и один плюс такого образа жизни: ни один бездушный человек и ни одна машина никогда не сможет уничтожить какого бы то ни было бродягу – как физически, так и морально. Потому что бродяги хоть и живут в этом мире, но в то же время они находятся своей большей частью вне его. А это самое лучшее подспорье в защите от любых опасных личностей и ситуаций, которые так и норовят сделать и сказать хорошему человеку что-то нехорошее…
Лента «Новые времена» – шедевр мирового комедийного кинематографа, в котором нет ни одной скучной сцены. Это один из тех фильмов, после просмотра которых реально болит лицо.
Никто кроме тебя (сериал)
Tu o nadie (1985 – 1985)
Если воплотить этот сценарий в жизнь в наше время, то вряд ли получится так же задушевно и просто, как это получилось сделать в те годы. Задушевность и простота сообщают сериалу наивность. Ну да, этот сериал прямо-таки пышет наивностью, но за счет этого он и выигрывает. Именно поэтому здесь создается такая интересная атмосфера, немножко нереальная, конечно, но всё же.
Очень сильный образ получилось создать у актера, который сыграл Антонио Ломбардо. В этом повинен, наверное, его богатый и трудный жизненный опыт, который он (специально или нет) и спроецировал на своего персонажа. Ну да, немного самовлюбленный, не без этого. Но зато – настоящий мужик, не нытик и не трус. Когда его настигает серьезная проблема, он не опускает руки, а сразу начинает уверенно действовать. Очень щедрый, но не на комплименты, естественно. Он может спокойно бросить в лицо фразу типа: мне надоело содержать бездельников. Так эти бездельники ему и устраивают всякие пакости, тем самым вынуждая говорить его подобные вещи. В общем, одним словом, есть чему поучиться у этого сурового Антонио Л.
Очень запомнились серии, в которых Антонио как раз себя проявил в полной мере. Это его «приключения» на корабле с последующим перемещением на некий остров вместе со своим недругом, по отношению к которому Антонио проявил великое благородство, за что и был «наказан» впоследствии. Вообще, Антонио очень часто по ходу сериала «наказывается» за свою отзывчивость и доброту. Как говорят в народе, не делай добра – не получишь зла. Наверное, добро бывает наказуемо только в том случае, когда человек начинает самовольничать в этом вопросе, как Антонио, ведь не всегда знаешь, пойдет ли на пользу это добро человеку или нет. Когда просят о помощи – это да, тут уже отказывать нельзя ни в коем случае, а вот когда не просят, здесь уже всё намного сложнее…
Из далекого детства запомнился один очень яркий момент, как раз связанный с этими сериями. Как Антонио со своим «товарищем» по несчастью вынуждены были заняться подводным плаванием, чтобы выжить. Как мне тогда показалось, они «бежали» по дну океана, сквозь толщу воды. Это очень впечатлило и ужаснуло. А потом я, когда во второй раз пересматривал сериал, лет через двадцать, заметил, что никакого дна под их ногами-то и нет, они просто плыли перпендикулярно дну…
Красивое всё-таки название у этого сериала. Есть в этом названии какая-то «магия». Оно внушает спокойствие и уверенность в завтрашнем дне. Но, увы, настоящая любовь не достается человеку просто так, ее нужно почему-то заслужить испытаниями. Но в том-то и дело: если любовь настоящая, то она выдержит всё и в итоге победит. И останется навсегда.
Название так же красиво, как и сама Ракель. А какие песни она поет, да как благозвучно… Наверное, она – эталон настоящей женской красоты всех времен и, скорее всего, народов. Не той надутой гламурной бездушной «красоты», которая сейчас так активно пропагандируется, а подлинного женского очарования, исходящего не только от правильных и благородных черт лица, но из глубины по сути прекрасного женского сердца. Чуткого, ласкового, заботливого, любящего сердца, которое открылось раз и навсегда для одного-единственного человека… Об этом и сериал.
Читать бесплатно другие книги:
