История мировой литературы и искусства. Учебное пособие Кирьянова Наталия

Эгейская художественная культура. В III–II тыс. до н. э. на окраине древневосточной цивилизации, на стыке трех материков – Азии, Африки и Европы зарождается эгейская культура. Ее очаг – побережье Средиземного моря, его острова и полуострова.

Эгейская культура была открыта лишь в начале XX в. английским археологом А. Эвансом на острове Крит. Ученый первым предположил, что существует генетическая связь культуры Древнего Востока с эгейской культурой.

До нас дошло не много памятников критской культуры, главным образом, дворцы знати, которые соперничали между собой богатством и роскошью.

Архитектура. Раскопки, сделанные в главном городе Крита Кноссе, показали, что построенные дворцы – свидетельства довольно развитой архитектурной культуры. Но можно ли назвать эту культуру художественной в точном смысле этого слова? Вероятно, еще нет. Художественная культура – это сознательно созданная человеком система духовных и материальных ценностей, отвечающая определенным критериям, причем в этой культурной системе человек осознает себя творческой личностью, способной культивировать индивидуальные творческие задатки. Но лишена ли эта культура художественных черт – выразительности, уникальности, неповторимости? Несомненно, да.

Эгейская художественная культура – это особое ее состояние, когда человек органично чувствовал себя в Универсуме, в природе. Благодаря «непосредственному созерцанию» он, по определению А. Ф. Лосева, интуитивно угадывал фундаментальные основы Универсума: гармонию, целостность, ритм – эстетические по своей сути. Человек неосознанно проявлял эти фундаментальные основы в своем образе жизни, мирочувствовании, в жизнедеятельности. А сама деятельность носила синкретический характер; она отличалась органическим единством, нерасчлененностью и не проявлялась в профессиональном плане. Поэтому результаты деятельности древних греков проявлялись как эстетико-художественные ценности, а последующие поколения относили эти результаты к художественной культуре, искусству, хотя сами древние греки лишь создавали необходимые условия для жизни и выживания, организовывали свой повседневный быт.

Так, Кносский дворец мы воспринимаем как произведение искусства, для них же этот дворец был явлением повседневного быта. Он органично вписан в ландшафт. Древние зодчие точно учитывали природные условия: форму ландшафта, течение вод и движение воздушных потоков; они удивительным образом выбирали наиболее благоприятные места для построек, материал, форму сооружений.

Дворец расположен на невысоком холме. Центр комплекса – прямоугольный двор, а вокруг него свободно группируются различные помещения. Стены парадных залов расписаны фресками, создающими праздничное настроение продуманной гаммой красок, сюжетами праздников, торжественных обрядов, сценами из обыденной жизни. Примечательно, что таинство поклонения богам проходило на природе, в священных рощах и пещерах.

В XV–XVI вв. до н. э. центр эгейской цивилизации перемещается на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. Греки-ахейцы строят свои города-крепости на высоких холмах. Такой город получает название «акрополь» – верхний город, там располагается царская резиденция. Город укрепляется мощными стенами и выполняет роль крепости.

Известный по раскопкам Микенский дворец более упорядочен в планировке, чем свободно-хаотичный Кносский дворец, который, возможно, был прообразом мифологического лабиринта с быком Минотавром. Микенский дворец – прообраз и греческого храма, и греческого жилища. В центре его располагается очаг как символ человеческого уюта. Четыре колонны вокруг очага поддерживают навес с отверстием для дыма. Зал служил для торжественных собраний и пиров. На фресках дворца изображены сцены охоты и битв, что отвечает воинственному духу ахейцев. Композиция фресок статична, в них четко выражено стремление к симметрии.

На примере крито-микенской культуры можно увидеть, как человек осваивает мир, делает первые самостоятельные шаги по наведению порядка, вносит свое понимание в устройство мира. На этом этапе он еще очень тесно связан с природой.

Архаика. В античной скульптуре периода архаики уже растет интерес к человеку. В VII в. до н. э. еще распространены зооморфные статуи богов. Примечательна каменная статуя Геры с острова Самос: ваятель как бы помогает ей освободиться от стихий природы, выйти из камня. А персонажи статуй VII–VI вв. до н. э. уже не только боги, но и юноши – куросы и девушки – коры, участники религиозных процессий. Следующим шагом к свободе и раскрепощенности были групповые скульптурные сцены на фронтонах храма Афины Афайи на острове Эгина. А статуя возницы из Дельф уже полностью порывает с архаической скованностью, его движения естественны и благородны.

Литература ранних греков, как и других народов, восходила к традициям древнего фольклорного творчества, включавшего сказки, басни, мифы и песни. С изменением общественных условий началось быстрое развитие народной поэзии – эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждого племени. К середине II тысячелетия до н. э. эпическая традиция греков усложнилась, в обществе появились профессиональные поэты-сказители, аэды. В их творчестве уже в XVII–XII вв. до н. э. заметное место заняли сказания о современных им важнейших исторических событиях. Это направление свидетельствовало об интересе эллинов к своей истории, сумевших и позднее в устной форме сохранить свою богатую легендарную традицию на протяжении почти тысячи лет до того, как она была записана в IX–VIII вв. до н. э.

В XIV–XIII вв. до н. э. эпическая литература сложилась в особый вид искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, стихотворным размером – гекзаметром, обширным запасом постоянных характерных эпитетов, сравнений и описательных формул. Устная передача немало способствовала строго объективному отбору произведений, которые народ удержал в своей памяти.

Реальная картина жизни полиса конца VIII – начала VII в. до н. э. представлена в повествовании эпического поэта Гесиода. Его интересуют не военные подвиги аристократов, а земледельческий труд. В поэме «Труды и дни» автор рассказывает о семейном конфликте из-за земли, повествует о честном и благородном труде земледельца.

Гесиод дает свое представление об истории человечества. Его тревожит будущее, поэт убежден, что люди, удаляясь от природы, от естественной жизни, многое теряют. Побеждает железо: сначала на поле боя, а потом и в нравственном мире человека. Железо – жажда славы и крови, ржавчина и дребезжание в человеческих отношениях. Появляются непочтительность к старшим, себялюбие и жестокость. Уже за плечами рода человеческого «золотой век», где труд был в радость; «серебряный век», где утрачиваются благочестие и достоинство; «век меди» – время воинственности и жестокости, а впереди ждет «век железа», – сокрушается Гесиод, – «не будет им передышки ни ночью, ни днем от труда и от горя».

В этих размышлениях уже слышны тревожные нотки сожаления о нарушении привычного уклада, гармонии между природой и человеком, о смене ценностей. Гесиод строит неутешительные прогнозы на будущее. Но он не замечает, что железные доспехи из-за их дешевизны доступны рядовым гражданам, а не только аристократии – героям «медного века»; он не хочет и не может понять, что когда аристократия лишается своих преимуществ в военной и экономической сфере, рождается основа для равенства. Происходит переход от древневосточных к новым ценностям.